Your Saving Grace es el último L.P. publicado por la Steve Miller Band en la década de los 60, y será también el último dominado por los sonidos psicodélicos que con maestría venían cultivando desde su primer álbum Children of The Future (1968). En Your Saving Grace también tendrán espacio algunas canciones cercanas al “mainstream rock”, anticipando el alejamiento de la psicodelia que se producirá en el siguiente álbum Number 5 (1970), y sentando las bases para su éxito masivo en la corriente principal de la música rock a mediados de los años 70 con títulos como The Joker (1973) o Fly Like An Eagle (1976).
Steve Miller Band
Surgidos en plena efervescencia de la psicodelia de San Francisco, la banda de Steve Miller (cantante, guitarra solista) publicó su primer álbum, Children Of The Future para la discográfica Capitol en 1968. Completaban el grupo Boz Scaggs (guitarra, cantante), Lonnie Turner (bajo), Tim Davis (batería) y Jim Peterman (teclados). El escaso éxito del álbum de debut se vería remediado por el segundo L.P., Sailor (1968), que combinará el talento como compositores de Miller y Scaggs con la habilidad guitarrística del primero y una cuidada producción a cargo del propio grupo y del ingeniero de sonido Glyn Johns.
Tras la marcha del grupo de Scaggs y Peterman, la banda se verá reducida a trío (Steve Miller, Lonnie Turner y Tim Davis), publicando otro álbum de éxito, Brave New World (1969), de nuevo plenamente inmerso en el sonido psicodélico con raíces en el blues que caracteriza la obra inicial del grupo.
Your Saving Grace
A pesar de grabar 4 álbumes en tan solo dos años, y al reciente abandono de dos de los miembros del grupo, la Steve Miller Band no solo no muestra signos de desgaste en Your Saving Grace, sino que consigue su mejor disco de la década y uno de los últimos grandes álbumes de la psicodelia americana de los años 60. Y ello pese a no contar con singles de éxito, lo que se compensa con algunas grandes canciones demasiado extensas para publicarse en 7 pulgadas.
Para el cuarto L.P., el trío Miller – Turner – Davis se amplía con el teclista Ben Sidran y la colaboración ocasional del pianista británico Nicky Hopkins, que ya había participado en el álbum previo Brave New World. Al igual que en álbumes anteriores, la personal voz de Steve Miller y su elegante modo de tocar la guitarra van a ser el principal atractivo del álbum, pero la participación de los restantes músicos proporcionará algunos de los mejores momentos del disco. Así, por ejemplo, Your Saving Grace, la canción que da título al álbum es obra del batería Tim Davis, quien también asume la voz solista, respaldado por un original arreglo de órgano de Ben Sidran. En cuanto a Baby’s House, otra de las piezas centrales del álbum, es fruto de la colaboración entre Steve Miller y Nicky Hopkins, quien ocupa con su prolongado solo de piano la parte central de la composición. 
Psicodelia
Ya desde sus inicios, la Steve Miller Band había desarrollado su estilo psicodélico a partir del Blues, y esta es la base de la que parten las canciones que abren cada una de las caras del disco, si bien con notables diferencias. La cara A se abre con Little Girl, composición de Miller basada en un riff de tempo medio construido sobre la progresión de acordes del blues, siendo el vehículo perfecto para un fenomenal trabajo de guitarras a la vez que sirve para abrir el álbum con tono optimista.
Por el contrario la cara B se abre con un Blues tradicional de tono oscuro, casi siniestro: Motherless Children, la cual recibe un hipnótico tratamiento psicodélico en el que la expresiva interpretación vocal de Miller y sus eficaces arreglos de guitarra mantienen el interés del oyente durante sus 6 minutos de duración.
Para cerrar cada una de las caras del disco, Miller recurre al efecto contrario: Baby’s House, balada atmosférica de aire melancólico, cierra la cara A en contraste con la alegre Little Girl, que la abría. A la inversa, la optimista Your Saving Grace pone fin a la cara B que se había iniciado de modo casi lúgubre con Motherless Children.
Hacia el Mainstream Rock
Pero si son las piezas psicodélicas las que marcan el tono inicial y final de cada uno de los lados de Your Saving Grace, y las que dirigen al oyente entre estados de ánimo contrapuestos, en medio se esconden algunos cortes más cercanos a la corriente principal del rock. Es el caso de The Last Wombat in Mecca, composición del bajista Lonnie Turner con aire country, guitarras acústicas y slide.
Pero la verdadera joya “mainstream” de este álbum es Feel So Glad, una preciosa balada arreglada con elegancia en la que el piano de Nicky Hopkins aporta ricas líneas melódicas para complementar la sentida interpretación vocal de Miller. En este caso la ausencia de elementos psicodélicos se ve compensada por una enorme expresividad que logra transmitir con eficacia un estado de ánimo triste semejante al de Baby’s House o Motherless Children y que prepara el terreno para que Your Saving Grace, a continuación, cierre el álbum con un toque optimista.
En resumen
Puntos fuertes: Gran álbum psicodélico con algunas grandes canciones, elegantes arreglos, desarrollos instrumentales prolongados pero no aburridos y una impecable producción de Glyn Johns. La secuencia de canciones también está muy lograda, al alternar estados de ánimo contrapuestos.
Puntos débiles: Aunque las canciones que inician y cierran las dos caras del álbum son lo mejor del disco, algunas de las restantes no están a la altura, colocando justo en medio los momentos más flojos del álbum.
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