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Historia de la música heavy metal

1967 – Antes de la tormenta
Últimamente las cosas no parecen las mismas … (Jimi Hendrix Experience – Purple Haze)
A diferencia de la creación de, bueno, la creación, que (supuestamente) sólo tomó seis días, Heavy Metal tomó un baño un poco más largo en el guiso primordial antes de hacer su gran entrada en el escenario mundial. En aras de la brevedad, comenzamos nuestro viaje en los años 60. La primera mitad de la década fue testigo de una explosión sin precedentes de música popular. Los actores de la vanguardia, como The Beatles (Quiero tener tu mano), The Rolling Stones (Paint It Black), The Who (Mi Generación) y The Kinks (You Really Got Me) emergieron como la “tercera generación” del rock Y roll (detrás de los creadores de blues y la generación de Elvis Presely / Little Richard). Cada uno de estos grupos contribuyó a la creación del arquetipo de “banda de rock”: fuerte, impredecible, rebelde e incluso peligroso. En la segunda mitad de la década de 1960, la próxima generación de “estrellas de rock” comenzó a sembrar las primeras semillas de metal pesado protypical. Dibujando la inspiración de sus blues y rock-and-roll forebearers, “hard rock” actúa, como Cream (Cuentos de Bravo Ulysses), Led Zeppelin (Communication Breakdown) y The Jimi Hendrix Experience (Voodoo Child), proporcionó la banda sonora de una generación cada vez mayor Descontento por la injusticia social y la escalada de la guerra en Vietnam. Lo que diferenció estos actos de sus predecesores fue los avances tecnológicos que permitieron nuevas alturas en la interrupción sónica (Blue Cheer – Summertime Blues). Estos actos fueron marcadamente más altos no sólo en volumen, sino en el tejido de un comentario social brutalmente contundente en sus letras. El heavy metal empezó a tomar forma …

1970 – El nacimiento del heavy metal
¿Qué es esto que está delante de mí? (Sabbath negro – negro Sabbath)
Black Sabbath (1970) Así como los físicos apuntan al Big Bang como el origen de nuestro universo, también podemos identificar el momento exacto y la ubicación cuando el metal pesado irrumpen en la escena. ¿Ese lugar y tiempo? West Midlands de Inglaterra, Birmingham para ser exactos, en 1968. ¿Qué sucede cuando tienes una generación de edad en una ciudad industrial económicamente deprimida durante una era de inocencia perdida? Bueno, Black Sabbath (Paranoid) sucede. El cuarteto forjó un sonido que recordaba el clamor de las acerías (Iron Man) que dominaban el paisaje de su ciudad natal. En el proceso, desataron una revolución sonora. Black Sabbath logró sintetizar rock and roll, blues duros (Fairies Wear Boots) y el “Intervalo del Diablo” con una pesadilla y una larga línea de mecenas en un cine para ver una película de terror protagonizada por Boris Karloff (incidentalmente titulada Black Sabbath). Black Sabbath forjó una trayectoria musical completamente nueva y única, marcada por los riffs de guitarra de Tony Iommi, las letras inteligentes de Geezer Butler y el bajo trueno, tambores de Bill Ward y Ozzy Osbourne, y Ozzy. Sonicamente, la música era completamente oscura y ominosa, de pie en el yuxtaposición a la música pop “flower power” de los actos contemporáneos. Desde el punto de vista lógico, el Sabbath abordaba abiertamente temas socialmente tabú que iban desde la corrupción política (cerdos de guerra) hasta el uso recreativo de drogas (Sweet Leaf) hasta el ostracismo social (Children of the Grave). En comparación con los actos de rock duro de finales de 1960, las composiciones y actuaciones de Sabbath eran minimalistas en forma y ejecución. Sin embargo, lo que les faltaba en complejidad, Black Sabbath compensado en términos de poder e intensidad. Sin embargo, Black Sabbath estableció el estándar como la primera banda de heavy metal adecuada.

1972 – Los reyes de la velocidad consiguen serios
Va a romper la velocidad del sonido … (Deep Purple – Highway Star)
Mientras tanto, algo se estaba gestando en Hertford, justo al norte de Londres. Un quinteto con el nombre de Deep Purple (Smoke on the Water) estaba experimentando con muchas de las mismas influencias que sus compatriotas hacia el noroeste. Sin embargo, a diferencia de la naturaleza aficionada, trabajadora de Black Sabbath, Deep Purple contó con una colección de músicos profesionales, altamente calificados y codiciados por su habilidad instrumental (Space Truckin ‘). Lo que siguió fue una forma fuertemente conductora, turbo-cargada, altamente musical de metal pesado prototípico, impulsado por la pirotecnia de guitarra de Ritchie Blackmore y la vocación creciente de Ian Gillian. Las canciones eran igualmente intensas como las del Sabbath, sólo más complejas con numerosos floreos de virtuosismo instrumental (Burn). En última instancia, Deep Purple ayudó a establecer y definir el heavy metal como género al tiempo que desafiaba sus límites y convenciones. Ahora, si alguien pudiera hacer algo con respecto a la tonta ropa …

1978 – Hellbent para el cuero
Hay muchos que trataron de probar que son más rápidos … (Judas Priest – Hellbent for Leather)
Judas Priest (1978) Con el fundamento musical establecido por Black Sabbath y Deep Purple, era sólo cuestión de tiempo que alguien sintetizara el heavy metal en un ethos completo y apropiado. Ingrese Judas Priest (Víctima de Cambios). Como Black Sabbath antes que ellos, Judas Priest salió de Birmingham y sonaba cada parte.  El quinteto combinó con éxito la oscuridad y la intensidad (Dissident Aggressor) de Black Sabbath con la musicalidad y complejidad (Tyrant) de Deep Purple. Con el ataque de guitarra gemela de Glenn Tipton y K.K. Downing, así como la capacidad vocal no mundana de Rob Halford, Judas Priest introducido metal pesado en territorio desconocido (Exciter). Capitalizando sus talentos únicos, Priest inició una era de heavy metal que era a la vez altamente rítmica y melódica que intercambiaba entre ritmos rompedores y más reservados (a veces dentro de una canción). Sin embargo, el legado duradero de Judas Priest fue la introducción de la imagen indeleble del heavy metal: cuero y pernos. Rob Halford (quien es abiertamente gay), que fue elegido por la escena del club homosexual londinense Soho, incorporó la moda en el escenario de Priest a finales de los años setenta.

Nadie podía anticipar en el momento en que la mirada se convertiría en sinónimo de heavy metal. Sin embargo, el metal pesado ahora tenía una mirada que emparejaba la energía y la intensidad de su sonido (los dioses del metal) .1982 – La nueva ola del metal pesado británico (NWOBHM) Corra a las colinas, funcione para su vida … (Iron Maiden – Las colinas) Con el amanecer de la década de 1980 llegó el nacimiento de la segunda generación de heavy metal. Aún centrada principalmente en Inglaterra, esta colección de bandas ganó el nombre de “Nueva Ola de Heavy Metal Británico”, una obra de teatro sobre el nombre otorgado a la sensación de “nueva ola” en las listas de éxitos. Vanguardia actúa como Iron Maiden (Hallowed Be Thy Name), Motörhead (puño de hierro), Saxon (ametralladora) y Diamond Head (Am I Evil?) Desarrollaron una nueva y distinta marca de heavy metal. Aunque fuertemente inspirado por las bandas fundadoras de heavy metal, la música de estos nuevos actos eliminó efectivamente la influencia de los blues, incorporando elementos del punk británico de finales de los 70. El resultado fue un sonido más rápido y agresivamente bombástico. Lirica, las bandas NWOBHM se aventuraron en un nuevo territorio. Las canciones exploraron los reinos de la fantasía y la mitología (Rime of the Ancient Mariner), pero también mantuvieron la ira social de sus predecesores. Sobre la base de esta exploración creativa, las bandas de NWOBHM, especialmente Iron Maiden, se embarcaron en la creación de elaborados escenarios teatrales que complementaban temáticamente su música (Powerslave).

Estos elementos recién explorados resonaron con los aficionados más allá de Inglaterra. A mediados de la década de 1980, el heavy metal experimentó aceptación y popularidad en Europa continental, América del Norte y América del Sur.1986 – Crisis de Identidad: Cabello o Thrash? Ven arrastrarse más rápido … Obedezca a su maestro … (Metallica – Maestro de Marionetas) Interpretaciones a medida que comenzó a difundirse a nivel mundial. En ninguna parte esto era más evidente que la costa oeste de Norteamérica, especialmente Los Ángeles, San Francisco Bay Area y Seattle / Vancouver. En Los Angeles, muchas bandas desarrollaron un enfoque aerodinámico con un sonido neutro y simplificado y un enfoque en el teatro y el espectáculo. Bandas como Poison (I Want Action), Mötley Crüe (Live Wire) y RATT (Round and Round) dirigieron el movimiento afectuosamente (o ridículamente, dependiendo de su perspectiva) conocido como “Hair Metal”. producto. Metal es la encarnación más comercialmente exitosa, metal de pelo vendido buenos tiempos a través de estructuras de canción simple con contenido lírico con un enfoque aparentemente singular en los coches rápidos, fiesta y la buena vida.MetallicaMoving norte al norte de I-5, otras bandas se embarcó en un camino diametralmente opuesto a El movimiento del pelo. Inspirándose en las bandas de metal originales y el aumento de la intensidad de los actos NWOBHM, un nuevo subgénero de metal se fusionó: Thrash Metal. Conducido por el área de la bahía actúa Metallica, Exodus (Bonded by Blood) y Testament (Into the Pit), así como Megadeth (Hook in Mouth) y Slayer (Raining Blood) en Los Angeles, Seattle Metal Church Church) y Annihilator de Vancouver (Alison Hell), las bandas de thrash consideraron al NWOBHM como un desafío abierto que culminó en una carrera armamentista de metales pesados: más difícil, más rápido y más fuerte.

Thrash fue la encarnación más extrema del heavy metal hasta la fecha. Musicalmente más rítmico que melódico, su preocupación principal era riffs complejos jugados a la velocidad vertiginosa, iniciada por James Hetfield de Metallica, Dave Mustaine de Megadeth y el tándem de Slayer de Kerry King y Jeff Hanneman. Las bandas de thrash desafiaron la norma y expresaron abiertamente su vitriolo y descontento a través de letras socialmente conscientes y políticamente críticas. A finales de los años ochenta, el metal pesado se estaba convirtiendo en esquizofrénico, desarrollándose en dos direcciones convergentes, con cada convención empujando a los extremos.1990 – Un giro al ExtremeA nuevo nivel de poder y confianza … (Pantera – A New Level) Una encrucijada a principios de los años noventa. La novedad del metal del pelo se desvaneció tan rápidamente como estalló en la escena. Thrash seguía siendo demasiado extremo para las audiencias mainstream. Algunas bandas de thrash, especialmente Metallica (Enter Sandman) y Megadeth.

Este movimiento fue una reacción a la creciente popularidad de Grunge (más sobre eso en un minuto). Mientras que algunas bandas de thrash se volvieron a la luz de los focos, otros abrazaron la libertad desenfrenada de la clandestinidad. Un acto en particular, basado en Dallas Pantera (Cowboys From Hell), disfrutó de éxito comercial al explorar un evolucionado thrash-hardcore híbrido. Pantera defendió muchas de las mismas convenciones de thrash metal, sólo impulsadas por los extremos. El trabajo agresivamente melódico de la guitarra de “Dimebag” Darrel Abbot combinado con las voces de mazo de Phil Anselmo creó un sonido sin sentido, riff impulsado que representaba la progresión natural en la carrera de armas de metal. Irónicamente, Pantera era peatonal en comparación con el espectro de bandas explorando Extreme Metal. Este amplio subgénero representaba las convenciones tradicionales del metal llevadas a todos los extremos imaginables: guitarras severamente detunadas, voces guturales, ritmos inimaginablemente rápidos y contenido lírico radicalmente tabú. El metal extremo (que incluía el metal Negro [Immortal – Pure Holocaust] y Death [Death – Flattening of Emotions]) atrajo a audiencias limitadas, pero intensamente dedicadas, que querían explorar las posibilidades del metal. Un enfoque simplificado o racionalizado no satisfizo a tales oyentes. Sin compromiso: tomarlo o dejarlo. Simplemente, las masas optaron por dejarlo.1992 – Grungy Days en PurgatoryDown en un agujero y no sé si puedo ser salvo … (Alice in Chains – Abajo en un agujero) El público restante no alienado por el metal La desviación extrema siguió al éxodo creado por el movimiento del Grunge en el temprano a mediados de los años 90. La aparición de Grunge realmente marcó el golpe de la muerte para el metal del pelo. Llevado por el Nirvana de Seattle, el Soundgarden (Outshined), y Alice in Chains (Them Bones), Grunge recogió donde el metal del cabello se fue: un enfoque musical simplificado. Sin embargo, la comparación terminó allí. Se acabaron los temas líricos y optimistas líricos, reemplazados por un desnudo, progresión-conducido acercamiento junto con letras obsesionadas con disenfranchisement y angst. Coincidiendo con la recesión global de 1990-1993, Grunge resonó con las masas predicando un mensaje de resignada desesperación. Hablando de la renuncia, el principio a mediados de los años 90 consideró mucha agitación para algunos de los actos más acertados del metal. En 1992, Rob Halford abandonó abruptamente Judas Priest, que entró en un período prolongado de latencia. Del mismo modo, 1993 vio a Bruce Dickinson renunciar a Iron Maiden, que continuó con una mayor irrelevancia (Man on the Edge). Las vueltas de la corriente principal mencionadas por Metallica (hasta que duerme) y Megadeth (un lugar secreto) continuaron a mediados de los años 90 con los lanzamientos similar-veinados del seguimiento a sus progresos comerciales. Con las bandas de metal originales desde hace mucho tiempo (o soportando un carrusel sin parar de cambios en la alineación), el futuro del heavy metal no fue brillante. Para todos los efectos, como un producto principal, el metal pesado estaba muerto. Afortunadamente, siempre hay el underground … 2000 – Resurrección, Revolución y RebirthVendeme la infección … (Flames – Only for the Weak)

En FlamesDuring la mayor parte de los años 90, el heavy metal languideció en la oscuridad, mientras que Grunge y Alternative Rock dominaron el moderno Cartas de rock Irónicamente, la creciente popularidad del heavy metal fue en realidad una bendición disfrazada. A pesar de que las masas abandonaron el heavy metal en masa, los fans seguían siendo tan leales como siempre, anticipando ansiosamente la próxima evolución del género. Afortunadamente, las bandas de metal disfrutaron de una mayor libertad para buscar nuevas y no convencionales direcciones, debido a su absolución de las expectativas y obligaciones inherentes a los grandes contratos récord. Dejados a su suerte, muchas interpretaciones originales y vanguardistas (a menudo la síntesis de múltiples subgéneros) explotaron en la escena: Sinfónica (Kamelot – Marcha de Mephisto), Folk (Amorphis – Sampo), Death Melodic (En las Puertas – Masacre del Alma), Muerte Progresiva (Opeth – Blackwater Park), Muerte Técnica (Meshuggah – Bleed) … bien, usted consigue la idea. En testimonio de la creciente difusión mundial de los metales, los países nórdicos del norte de Europa fueron el epicentro de esta oleada creativa. Conducido por Sueldas en llamas (rastreo a través de cuchillos), Opeth (fantasma de la perdición) y Therion (Uthark Runa), el finlandés Nightwish (bendice el niño) y los niños del Bodom (Everytime I Die), y el noruego Dimmu Borgir , Estos actos empujaron los límites conceptuales del metal pesado a nuevos extremos. El éxito colectivo de estos actos clandestinos reafirmó el duradero atractivo de los metales pesados, impulsado por la lealtad de su fanática base de fans. Tal vez, este éxito influyó en las reuniones de Iron Maiden (El hombre de mimbre), Judas Priest (Judas Rising) e incluso Black Sabbath (War Pigs), que volvieron a reunir sus clásicos en varios puntos durante los años 2000.

Cuatro décadas más tarde, el heavy metal prospera como un género musical muy variado y en constante evolución. Esa variedad y crecimiento son cruciales para el atractivo duradero del heavy metal. Después de todo, en 1986 cuando Dave Mustaine, de Megadeth, declaró desafiante: “Si hay una nueva forma, yo sería el primero en la línea” (Peace Sells), lo decía en serio. A menudo confundido con punk o hard rock, el heavy metal puede ser un tema complicado abierto a muchos debates: parafraseando al juez Potter Stewart, el heavy metal es difícil de definir, pero lo sé cuando lo escucho. Si bien hay muchas diferencias técnicas y matizadas entre los subgéneros de metal en constante expansión, al final, todo es metal pesado. Sobre la base de los primeros cuarenta años de la historia del heavy metal, afortunadamente no muestra ninguna señal de desaceleración de la desaceleración en el corto plazo.

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