Uno de los instrumentos más peculiares creados por Fender fue el Bass VI, un bajo de 6 cuerdas, escala corta, cuerdas de calibre ligero, y afinado una octava más grave que una guitarra. Pocos fueron los músicos que adoptaron este instrumento, que se puso a la venta en 1961 y fue retirado de la circulación en 1975 a causa de su escaso éxito comercial.
Pero si por algo merece ser recordado este modelo es porque uno de los pocos instrumentistas que lo usó regularmente fue Jack Bruce: probablemente el mejor bajista de los años 60.
A principios de la década de los 60, la casa Fender ya había creado instrumentos tan extendidos como las guitarras Stratocaster y Telecaster o los bajos Precision y Jazz Bass, perfectas combinaciones de diseño, funcionalidad y robustez. Sin embargo, para la creación del Bass VI, Fender no partió de una idea original, sino que copió el concepto del bajo de 6 cuerdas de la empresa Danelectro, que ya había comercializado un modelo de estas características en 1956. El modelo de Danelectro hizo fortuna entre los músicos country, que lo utilizaban como “tic tac bass”: doblaban el bajo normal con el de seis cuerdas, más agudo que aquel, obteniendo un sonido especial.
El modelo de seis cuerdas de Fender no tuvo la misma suerte. Hasta su retirada del mercado en 1975 se fabricaron menos de 800 unidades. Quizá el motivo de su fracaso fuera que el Bass VI pretendía ser un modelo intermedio entre bajo y guitarra, con características de uno y otra, resultando demasiado ambiguo para encontrar un nicho de mercado lo suficientemente amplio.
Las peculiaridades del Bass VI
Las características del Bass VI que lo acercaban a una guitarra eran las siguientes:
- El cuerpo se asemejaba al de la guitarra Fender Jazzmaster, y era idéntico al de la Fender Jaguar que se comercializaría posteriormente, a partir de 1962.
- Disponía de tres pastillas, lo que le daba enormes posibilidades sonoras frente a las dos pastillas del Jazz Bass o las dos “medias pastillas” del Precision Bass.
- Era posible seleccionar las pastillas individualmente mediante tres interruptores.
- Contaba con una palanca de vibrato, algo impensable hasta entonces en un bajo.
Pero además, se diferenciaba de los bajos ordinarios en:
- La escala, es decir, la longitud desde la cejilla hasta el puente: 30″ frente a las 34″ de los bajos normales.
- El calibre de las cuerdas, que eran más delgadas, produciendo un sonido más agudo. El bordón (la cuerda más gruesa) tenía una medida de 0.95, frente a la medida standard de 1.05. En esto se diferenciaba del modelo de 6 cuerdas de Danelectro, que usaba un calibre aún más ligero (0.84 el bordón).
No obstante, las peculiares características del Fender Bass VI también ofrecían ciertas ventajas: la escala corta y el calibre de las cuerdas facilitaban la velocidad en la ejecución, especialmente para tocar solos. Sin embargo, para aprovechar esta característica era preciso acostumbrarse a las medidas del instrumento, dado que las cuerdas y los trastes estaban menos separados entre sí que en un bajo ordinario. En la práctica, eran pocos los bajistas dispuestos a cambiar sus hábitos para aprovechar las características del Bass VI.
Jack Bruce
Pero Jack Bruce no era un bajista cualquiera. En su juventud había recibido formación musical clásica, y tocaba contrabajo, cello, piano y armónica. Sus gustos musicales le inclinaban hacia el Jazz, lo que le hizo abandonar sus estudios de música clásica. Tras establecerse en Londres a principios de los 60, se incorporó a Blues Incorporated, el grupo de Alexis Korner, pionero del Rhythm’n'Blues británico. En esta época, Bruce tocaba el contrabajo.
En 1963, Graham Bond, miembro de Blues Incorporated, abandona a Alexis Korner y se lleva con él a Jack Bruce y al batería Ginger Baker, futuro compañero de Bruce en Cream. Con el grupo de Graham Bond, además de seguir tocando Rhythm’n'Blues con raices en el Jazz, Bruce y compañía empiezan a participar en sesiones de grabación para otros artistas, con lo que obtienen unos ingresos adicionales. Es entonces, alrededor de 1964, cuando Jack adquiere el Bass VI, un modelo sunburst (como el mostrado en la imagen) mucho más manejable que el contrabajo, y más versátil para las sesiones de grabación.
¿Por qué se decidió Jack Bruce por este insólito modelo de bajo?
Probablemente influyeron en la decisión la posibilidad de tocar solos (más habituales en el Jazz que en el Pop) y las posibilidades que ofrecían las tres pastillas, lo que le permitiría cambiar el sonido para tocar Jazz y Rhythm’n'Blues o sesiones para otros artistas. En cuanto a la necesidad de adaptarse a las medidas del instrumento, no debía ser un gran problema, pues Bruce ya había pasado del cello al contrabajo con anterioridad.
Jack Bruce con Graham Bond
Durante 1965, Jack Bruce graba dos álbumes con el grupo de Graham Bond, la Graham Bond Organization: The Sound Of ’65 y There’s A Bond Between Us. En ambos alterna el contrabajo con el Bass VI, y en ellos puede apreciarse su sonido, algo más apagado que el de un bajo ordinario. Obviamente, también puede apreciarse la técnica de Bruce, cuyo modo de tocar era calificado por su compañero Ginger Baker como “too busy” (demasiado ocupado, demasiado activo)1. En realidad , la banda de Graham Bond carecía de guitarrista, y esta carencia era suplida por el bajo de 6 cuerdas de Bruce. Así lo contaba el propio Graham Bond en la revista musical Melody Maker en marzo de 1965: “Hablando de sonidos, decidimos romper con la guitarra solista. Jack Bruce, con su guitarra baja de seis cuerdas, consigue un sonido que es virtualmente una guitarra. Toca solos inverosímiles y también es un fabuloso contrabajista. Su modo de tocar la harmónica y cantar también son de lo mejor”2
El origen de Cream
Con su Bass VI como instrumento principal, Bruce toca también durante un tiempo con los Bluesbreakers de John Mayall tras ser apartado del grupo de Graham Bond por sus continuas discusiones con Ginger Baker. En los Bluesbreakers coincide con el guitarrista Eric Clapton, que no olvidará la forma de tocar de Bruce. Esto ocurre a finales de 1965. Pero durante los primeros meses de 1966, Jack Bruce cambia su puesto en los Bluesbreakers por los más comerciales Manfred Mann. Con ellos graba el single Pretty Flamingo, nº 1 en las listas inglesas y en el que toca el Bass VI. Se cuenta que en las sesiones con Manfred Mann Bruce apenas ensayaba previamente, pero tampoco fallaba una nota.
En el verano de 1966, la suerte cambia radicalmente para Jack Bruce, que pasará de secundario de lujo a figura de primera fila. Ginger Baker convence a Eric Clapton para formar un grupo juntos, y este insiste en contar con Jack Bruce en el bajo. Así nace Cream, el primer supergrupo de la historia, tres virtuosos compenetrados magistralmente en lo musical, a pesar de que Baker y Bruce apenas se soportaban mutuamente.
En Cream, Bruce goza de cierta libertad creativa, y en directo los tres músicos realizarán largas improvisaciones que les permiten experimentar con su instrumento. Bruce empleará su viejo Fender Bass VI, que para entonces ya muestra bastantes señales de uso, pero sigue siendo el instrumento principal de Jack, con el que graba el primer album del grupo, Fresh Cream (1966). 
Pintura psicodélica
En marzo de 1967, Cream se encuentra en plena ascensión. Para promocionarse en América, se embarcan en una serie de conciertos organizados por el Disc Jockey norteamericano Murray The K. Para la ocasión, los instrumentos del grupo son decorados por el equipo artístico The Fool (Simon & Marijke). La Gibson SG de Eric Clapton y el Fender Bass VI de Jack Bruce son pintados a la moda psicodélica.
Pero esta renovación del viejo Bass VI de Bruce, en vez de darle nueva vida, va a suponer su retirada de la circulación. La pintura se cuela en los circuitos electrónicos del instrumento y Bruce toma la decisión de sustituirlo. Pese a todo, en algunas actuaciones televisivas sigue utilizándolo durante un tiempo por simple cuestión de imagen.
Para entonces, Jack Bruce ya es considerado el mejor bajista pop del mundo, y de ello dan fe tanto el álbum Fresh Cream como las actuaciones en directo del trío. Pero el viejo Bass VI ya no verá los días de mayor gloria de Cream. Su sustituto será durante unos meses un Danelectro Longhorn de 4 cuerdas y escala corta comprado en Nueva York. Pronto será reemplazado a su vez por un Gibson EB-3 de 4 cuerdas y escala corta con el que Bruce terminará de definir su sonido más característico a lo largo de 1968.
Notas:
- Así se afirma en la web de Jack Bruce [↩ volver]
- “Talking of sounds, we decided to break with lead guitar altogether. Jack Bruce, with his six-string bass guitar, gets a sound that is virtually a guitar. He plays ridiculous solos and is also quite a fabulous string string bass player. His harp playing and singing is also the finest. Extraído de esta web sobre Graham Bond [↩ volver]




5 octubre 2009 a las 18:31
hello!!!
I LOVE CREAM!!!!!
5 octubre 2009 a las 20:04
Dentro de pocas semanas publicaremos en 60pop un artículo sobre Cream.
Saludos.
3 febrero 2011 a las 0:39
El mejor bajista de los 60 es The Ox.
Noel es bastante bueno tambien, y Wyman me gusta mas tambien, porque es mas “funky”, pero son opiniones, no he sabido mucho de Bruce luego de Cream, y cream no es cream por Bruce ni por la bata, es por la fusion de los 3. Al separarse la Guitarra fue la vencedora, pese a quien le pese.
Clapton ya no es Dios.
3 febrero 2011 a las 10:09
Hola, Maximiliano, gracias por tus comentarios.
Estoy de acuerdo contigo en que Clapton dejó de ser dios hace mucho, y en que The Ox (John Entwhistle, de los Who) fué uno de los mejores bajistas de su época. En cuanto a Bill Wyman, sin duda no está tan valorado como se merece por su trabajo. Ahora bien, si con Noel te refieres a Noel Redding, personalmente creo que Hendrix sonaba mejor con Billy Cox al bajo, aunque es solo una opinión subjetiva.
En cuanto a Jack Bruce, en mi humilde opinión, está a otro nivel. Y es que, aunque aprecio (y disfruto) el trabajo de los bajistas antes mencionados y el de otros igualmente formidables (Phil Lesh, Ronnie Lane, Jack Casady, Paul McCartney …) la mezcla de musicalidad y virtuosismo de Jack Bruce es única, sea por su formación clásica, por su talento innato o por la visión de conjunto que le daba su condición de multi-instrumentista. Y como improvisador es sencillamente inigualable. ¿Que después de Cream no ha vuelto a estar en primer plano? Cierto, pero hizo algunos álbumes geniales como Songs for a Taylor (1969) o Harmony Row (1971).
5 febrero 2011 a las 16:03
Es verdad, Songs for a Taylor es excelente.
Quiero agradecerte por toda la info la cual disfruto ernormemente.
Me encanta el sitio.
Un gran saludo
19 abril 2011 a las 21:43
Si bien es cierto que el Fender Bass VI es fantástico, me sigue gustando el Gibson EB-3 SG CHERRY que tocó Jack Bruce en Goodbye Cream. Tiene un sonido con más punch y más profundo que el Fender, cuyo sonido es más jazzista.
Gracias por toda la información. Aunque tengo muchos años de ser seguidor de Jack Bruce y Cream, desconocía algunos aspectos de él.
Saludos cordiales.
30 abril 2011 a las 0:05
Definitivamente a mis 22 años, lo mejor que he escuchado fue ¡THE CREAM! (y disculpen beatlemaniacos) pero ¡The Cream! para los de buen oído, marcaron un grandioso y aceptable ANTES Y DESPUÉS en lo que conlleva a las diferentes generaciones del rock…GRANDE ¡CREAM!
P.D.: Jack Bruce es el mejor vocalista que le da un mano a mano en blues al mismo E. Clapton y a Don Von Vliet.